Jorge Oteiza - La Caja Vacía | Laura Benitez Navi

Cuerpo y Espacio

Fotografía del Archivo de la Fundación Museo Jorge Oteiza Fundazio Museoa

Seminario de Arte y Estética II
Docente Carlos Naranjo

Ejercicio de progresiones tomando
como referencia al escultor Jorge de Oteiza.

Laura Benitez Navi
                         
JORGE DE OTEIZA - ESCULTOR

(Imagen de Referencia)

Quizás uno de los manejos artísticos más impactantes para mí es la concepción del vacío de Jorge Oteiza. Su obra no se trata de configurar espacios a partir de objetos aleatorios, sino que prioriza el vacío como centro de su expresión artística. Esta idea se evidencia tanto en la serie "Los 14 Apóstoles", donde cada figura está tallada con un vacío en si misma, como en su serie de las "Cajas Vacías", donde busca materializar este concepto. Este enfoque es un juego de acciones que, partiendo del vacío mismo, definen sus límites, en contraposición a simplemente establecer límites y esperar que surja algo en medio.

La "Caja Vacía" es una escultura hecha en chapa de acero moldeada y soldada, aproximadamente de 50x50x50 cm en forma de cubo, creada por Oteiza. Forma parte de una serie de cajas metafísicas que buscan expresar su idea de “la elevación espiritual a través del arte”. Oteiza, en su serie de 1958, trabajó principalmente con la idea del vacío y su relación con la forma. Para él, el vacío no es simplemente la ausencia de materia, sino un espacio activo y lleno de significado. En sus obras, especialmente en las "cajas vacías", crea espacios que invitan a la contemplación y a la reflexión.

Serie de esculturas "Caja Vacía"

Oteiza se centra en la interacción entre el vacío y la forma, y cómo esta relación afecta la percepción del espacio. En lugar de considerar el espacio como algo que simplemente rodea a los objetos, Oteiza lo ve como un componente integral que puede ser moldeado y manipulado para generar una experiencia emocional y estética.

 “Si una escultura no pertenece a una serie experimental, no hay posibilidad
de aclarar y de definir un problema, si una escultura no está rodeada de sus
compañeras de serie, no hay familia. Y la  familia es la respuesta al problema y
la posibilidad experimental de nuevas preguntas”. 
-
Texto retomado de: "El arte es el proceso: El Laboratorio Experimental de Jorge Oteiza", Juan Pablo Huércanos*

En el contexto del ejercicio de progresiones, replicar las esculturas geométricas de Oteiza implica reconocer cómo representa el vacío a partir de un cubo desmaterializado. El ejercicio funciona como una herramienta para explorar los conceptos presentes en su obra.

Consiste en tomar una hoja de papel y realizar una serie de operaciones secuenciales que transforman la hoja, creando una percepción cambiante del espacio. Al realizar estos cambios, se observa cómo el espacio dentro y alrededor de la hoja evoluciona, similar a cómo Oteiza manipula el vacío en sus esculturas. Un aspecto crucial de su obra es la búsqueda de un equilibrio entre lo que está dentro y fuera de la caja. 

La verdadera escultura no reside en las paredes de la caja, sino en el espacio delimitado dentro de ellas. Las paredes actúan como contenedores que definen y limitan el espacio, subrayando que una caja no es simplemente una construcción espacial o una composición de elementos, sino un delimitador de espacio.