Capilla de campo Bruder Klaus -Peter Zumthor | Gabriela Castro Restrepo

 

 CUERPO Y ESPACIO

Ejercicio de progresión relacionado con el arquitecto Peter Zumthor 

 Seminario Arte y Estética II | Decimo semestre de 2024-1

 Docente Carlos Eduardo Naranjo 

 Por Gabriela Castro Restrepo 

La capilla de campo Bruder Klaus  

"Con el fin de diseñar edificios que tengan una conexión placentera con la vida, hay que pensar en una manera que va más allá de la forma y la construcción." 

El diseño arquitectónico trasciende la mera construcción de estructuras físicas; implica una profunda reflexión sobre la conexión entre el entorno construido y la experiencia humana. Peter Zumthor, con su famosa cita, nos invita a explorar esta dimensión más allá de la forma y la construcción, sugiriendo que la verdadera esencia de un edificio reside en su capacidad para establecer una relación armoniosa y enriquecedora con quienes lo habitan.

 

Esta filosofía se materializa en la Capilla de Campo de Peter Zumthor, donde la rigidez aparente de su exterior rectangular esconde un interior de naturaleza mística y contemplativa. Aquí, la arquitectura se convierte en un vehículo para la exploración espiritual, un santuario que invita a la reflexión y la conexión con lo trascendental.

 

En el proceso de construcción de la Capilla, se emplearon métodos y materiales que no solo moldearon su forma física, sino que también contribuyeron a su significado simbólico. La aplicación meticulosa de hormigón en capas espesas, con el encofrado sobresaliendo, sugiere una laboriosa búsqueda de la perfección material, una aspiración hacia lo divino a través de lo tangible.

 

La variabilidad en las dimensiones del prisma, con cada lado de longitud distinta, añade una dimensión metafórica al espacio, recordándonos la diversidad y complejidad del mundo que habitamos. La puerta metálica triangular, con su geometría distintiva, actúa como un umbral entre lo terrenal y lo espiritual, invitándonos a trascender los límites de lo físico y adentrarnos en el reino de lo sagrado.

 

Este ejercicio de progresiones, inspirado en la alteración de planos ascendentes, nos sumerge en una experiencia arquitectónica que va más allá de lo meramente visual. La contención vertical y horizontal que emerge de esta progresión nos recuerda que la arquitectura no solo nos rodea, sino que también nos envuelve, influyendo en nuestra percepción y experiencia del mundo.

 

En primer lugar, la contención vertical se revela en la apertura del techo que permite la entrada de la luz celestial, creando un vínculo entre lo terrenal y lo celestial. Esta interacción entre la luz natural y el espacio interior evoca una sensación de elevación espiritual, una conexión con lo trascendental que trasciende los límites del cuerpo humano.

 

En segundo lugar, la contención horizontal se manifiesta en el diseño cuidadosamente elaborado del pasillo curvo en penumbra. Este pasaje, al regular la entrada de luz y la vista hacia el interior, nos invita a una experiencia introspectiva y contemplativa. La interplay entre la penumbra y la luz revela la dualidad de la experiencia humana, entre la oscuridad y la iluminación, la reflexión y la revelación.

 

Finalmente, este ejercicio de progresiones nos ayuda a comprender mejor la arquitectura como un arte que va más allá de lo físico y busca nutrir el alma y enriquecer la experiencia humana.La Capilla de Campo de Peter Zumthor es un excelente ejemplo de cómo el diseño arquitectónico puede superar los límites tangibles y convertirse en una expresión de lo divino.

Ejercicio de progresiones relacionada con la obra capilla de campo bruder Klaus

“Tomó años para mí para encontrar el interior adecuado para la pequeña capilla de campo. Con el tiempo, el diseño claro y elemental: la luz, la sombra, el agua, el fuego, el material y la trascendencia, la tierra abajo y el cielo abierto por encima. Y luego, de repente, el pequeño espacio devocional llegó misteriosamente como un golpe de suerte.” (Peter Zumthor)

El ejercicio de progresiones se llevó a cabo con el objetivo de explorar los quiebres internos de la capilla mediante una representación física en una hoja de papel. Esta actividad comenzó con un único doblez inicial, el cual marcó el punto de partida para una serie de manipulaciones secuenciales. A medida que avanzábamos, añadíamos más dobleces a la hoja siguiendo una progresión: dos, luego tres, y así sucesivamente, hasta lograr una configuración completa de pliegues que simulaban los quiebres arquitectónicos de la capilla.

Una vez que completamos los dobleces, nos sumergimos en la fase de experimentación con la forma cóncava característica de la capilla. Esta etapa implicó manipular cuidadosamente los pliegues para recrear la entrada de luz superior de la capilla. Observamos cómo la luz se filtraba a través de estos pliegues y cómo interactuaba con los diferentes ángulos y superficies internas de la estructura, generando reflejos y sombras que añadían profundidad y dimensión al espacio modelado en papel.